O CORVO, JÁ VIU?

O ano já tá quase acabando, o natal já foi, mas fica a pergunta. VOCÊ JÁ VIU O CORVO?
Edgar Allan Poe, grande escritor dos Estados Unidos escreveu um poema uma vez conhecido como O Corvo e veio um filme bem depois baseado nos contos de Poe. Mas esse filme do Corvo não é baseado em nenhum escrito de Poe,  pelo menos diretamente não apesar do personagem de Brandon Lee recitar o poema no filme.
 O filme O Corvo com Brandon Lee filho do lendário Bruce Lee,  fora baseado em uma história em quadrinhos escrita por  James O'Barr, que teve a ideia de criar tal história depois da morte da namorada.
No filme a trama se passa um ano após o assassinado de  Eric Draven interpretado por Lee e sua noiva, e seu retorno da sepultura com a ajuda de um misterioso corvo, com a intenção de se vingar de seus assassinos.
O filme fora dirigido por Alex Proyas, o mesmo de Cidade das Sombras e EU , ROBO.O orçamento foi de US$ 6 milhões e o filme acabou arrecadando R$ 94 milhões nas bilheterias de todo o planeta no ano de 1994.

Esse filme foi marcado por uma tragédia. Brandon Lee sofreu um acidente durante as filmagens e acabou morrendo.Uma das cenas rodadas exigia que uma arma fosse carregada, engatilhada e apontada para a câmera mas, por causa da curta distância, a munição carregada era de verdade mas sem pólvora. Após a realização desta cena, o assistente do armeiro foi e  limpou a arma para retirar as cápsulas, mas um dos projéteis acabou  ficando  no cano. No roteiro constava que o vilão Funboy, deveria atirar em Eric Draven na próxima cena , estourando o saco de sangue que estava no peito de Lee que fazia parte dos efeitos especiais do filme. Assim, o projétil que estava preso no cano foi disparado, e acabou  matando o ator em cena. Os negativos com a filmagem de sua morte foram destruídos e nunca foram revelados. As filmagens foram interrompidas perto da conclusão devido esse terrível  acidente que ceifou a vida de Brandon Lee. Apenas após um acordo com a família do ator, o filme foi concluído e lançado.

 O filme é sombrio, e com ação de primeira. Brandon Lee entra pra história do cinema juntamente com James Deam e Heath Ledger. Atores jovens com um grande futuro no cinema, mas que encontraram a morte cedo demais. Brandon Lee tinha 28 anos quando filmou O Corvo e  só fez três filmes antes de morrer.
Se você ainda não viu esse primoroso filme, com uma trilha sonora incrível. Não perca tempo. Procure na sua locadora mais próxima e assista. Vale muito apena!

GRAPHIC MSP: INGÁ

Os Estúdios Maurício de Sousa acertaram em cheio quando decidiram fazer uma releitura dos personagens da Turma da Mônica com uma pegada diferente, mais adulta ( não que uma criança não possa ler), com uma narrativa diferente daquela que os leitores da Turma estão acostumados, apresentando temáticas diferentes.
Tive a oportunidade de ler Astronauta Magnetar, Turma da Mônica Laços e agora li Ingá, a releitura de Piteco feita pelo paraibano Shiko que também  é diretor de cinema e roterista.

No quadrinho Piteco precisa resgatar Thuga  que fora raptada pela tribo dos Homens Tigres. A outro problema também , pois o rio onde o povo de Lem retira a água para a sua subsistência secou e eles assim precisam migrar para um outro lugar.
Ingá é marcada por aventura e muita pancadaria e muito folclore brasileiro , transformando o atrapalhado Piteco de antes em um verdadeiro herói . Talvez  a referência mais próxima que podemos encontrar deste quadrinho se ja o filme  10.000 Antes de Cristo, que é um bom filme. Vale a pena adquirir o quadrinho que fecha o selo Graphic MSP 2013, que pode ser encontrado tanto nas livrarias quanto nas bancas de revista, em capa dura e em capa brochura.

Ano que vem, Mauricio de Sousa já disse que tem mais coisa pela frente, continuações de Astronauta e Turma da Mônica além de novas adaptações de seus personagens. Vamos então aguardar e ter a certeza de que muita coisa boa vem por aí !

PLANETA DOS MACACOS, JA VIU?

 Pessoal saiu o trailer do novo filme da saga Planeta dos Macacos. É o filme Planeta dos Macacos: O Confronto que é uma continuação do que ocorreu em Planeta dos Macacos: A Origem.
A história do filme acontece mais ou menos  dez anos depois dos eventos mostrados em "Planeta dos Macacos: A Origem"  e traz o macaco Caesar  liderando primatas geneticamente evoluídos em um confronto  contra os  humanos que lutam pra sobreviver.
Confira o trailer.

 

Mas você conhece o original de 1968?
O filme é baseado no romance do escritor francês Pierre Boulle  e foi estrelado pela lenda do cinema, Charlton Heston. A cena final do filme é antológica e marcou a história do cinema.
Planeta dos Macacos foi um dos primeiros filmes de ficção científica  a ter uma continuação, e até a se transformar em uma série posteriormente. Na trama um astronauta americano, viaja por séculos e séculos pelo espaço sideral em estado de hibernação. Ao acordar, ele e seus companheiros se vêem em um planeta até então desconhecido e  dominado por macacos, no qual os humanos são tratados como escravos e nem mesmo tem o dom da fala.

O filme teve quatro sequências, e em 2001 ganhou uma nova filmagem por Tim Burton  mas  nenhuma alcançou o êxito do filme original. O filme de 2011 dividiu opiniões.
 Uma das curiosidades doo filme é que todas as roupas e maquiagens eram todas montadas na hora da filmagem, e feitas  exatamente sob medida para todos os atores, o que fazia que cada macaco tivesse um rosto diferente bem diferente dos demais e por isso foi muito elogiada. A frase "Tire suas mãos de mim seu macaco imundo!" foi uma das mais citadas no mundo.
Assim vale muito a pena conferir  esse clássico dos anos 60, com sua mensagem que ia de encontro com a guerra fria que assolava o mundo na época, o filme se eternizou como uma brilhante ficção científica.
Confira o trailer do filme de 1968

VOCÊ CURTE UM BOM ANIME? ENTÃO VISITE A OTAKU STORE

Fala galera nerd .
Você conhece a OTAKU STORE?
NÃO ???
Amigo, não perca tempo, se você gosta de anime, mangás,  cultura japonesa de uma forma geral, de uma passadinha no site deles o mais rápido possível, pois você vai encontrar animes completos lá com uma excelente qualidade em DVD, BLU-RAY sem falar nos filmes Live Action. Simplesmente incrível !
http://otakustore.com.br/v-2/

Aqui na região do triângulo mineiro você pode encontrar também a OTAKU STORE UBERABA.
Tudo com a mesma qualidade e sem falar que a OTAKU STORE  de Uberaba tá dando 20%  desconto nos animes em DVD. Vale a pena conferir viu ! Segue o face da galera de Uberaba.
https://www.facebook.com/OtakuStoreUberaba

Tive o prazer de conhecer o pessoal em um evento em Uberaba e fiquei encantado com a qualidade do material dos mesmos. Se você realmente curti um bom anime ou um bom mangá, não deixe de fazer uma visita tanto no face quanto no site da galera. Aproveitem a promoção!

SALA DE INTERROGATÓRIO: GRUPO INTERPRETAR E APRENDER

Fala galera, tudo tranquilo?
Hoje voltamos com a nossa postagem de entrevistas e entrevistamos o pessoal do blog  Interpretar e Aprender. Você não conhece???  Meu amigo, corre e dê uma olhada lá.
http://grupointerpretareaprender.blogspot.com.br/

http://grupointerpretareaprender.blogspot.com.br/

 Um grupo que surgiu na Universidade de São Paulo formado por três estudantes do curso de História que tiveram o desejo de unir RPG e Educação. Além de poder se divertir jogando, se pode também educar crianças , jovens e adultos.
Vamos então a entrevista !


1° - Como surgiu o projeto de vocês?

 Daniel: À época, nós três trabalhávamos ou já tínhamos trabalhado com educação de alguma forma. Tínhamos acabado de concluir nossas licenciaturas e já havíamos jogado RPG juntos, mas não éramos, à época, um grupo de fato. Foi quando o Thiago lançou a ideia para uma amiga dele que era educadora e ela bancou a aposta de que poderíamos apresentar o RPG como instrumento educativo na bienal da escola em que ela trabalhava. Nós adoramos a experiência e decidimos nos tornar, de fato, um grupo, produzindo conteúdo em nosso blog e aventuras para escolas interessadas.

 Thiago: Quando minha amiga propôs uma aventura para 80 crianças já vi que não conseguiria sozinho. Logo pensei no Daniel e no Paulo pois joguei aventuras divertidíssimas com ambos e sabia que levavam jeito pra coisa. Não deu outra, dez estafantes horas depois de começarmos sabíamos que não poderíamos mais parar por ali.

 2° - Muito bom, e como vocês vêm a interação entre o RPG e a educação? 

 Thiago: O RPG apresenta soluções para vários problemas da educação atual: a autoridade falha de professores desmotivados, a falta de interesse de alunos desmotivados, a falta de escrita e leitura, a sistematização extrema e a desvinculação do conteúdo trabalhado com a vida em sociedade, e trabalho cooperativo, etc. Em si só ele traz, quando bem utilizado, benefícios que poucas ferramentas ou métodos conseguem suprir. Ainda assim, não pode ser tratado como uma solução única e definitiva.

 Daniel: Depois de nossas experiências em grupo e de algumas outras experiências particulares, bem como de algumas leituras, penso que o RPG é uma ferramenta extremamente poderosa, mas que não faz milagres e que ele pode atuar como complemento, mas não como um substituto às formas tradicionais de ensino de conteúdo. O RPG pode incentivar o aluno a querer aprender mais, a querer saber, mas é perigoso pensar nele como uma panaceia para os problemas educacionais. Dito isso, contudo, não se pode subestimar a ajuda que ele é capaz de empreender. Ele oferece uma plataforma interativa fantástica para a fixação de conteúdos e, sobretudo, oferece aos alunos a possibilidade de 'saírem de si', de considerarem outras perspectivas. Neste sentido, o RPG pode auxiliar a fomentar habilidades cognitivas difíceis de se trabalhar dentro dos limites da educação tradicional, como a empatia e a sensibilidade, ao mesmo tempo em que estimula a criatividade e a espontaneidade.

 3° - Vocês acham que ainda existe um certo tipo de preconceito na nossa sociedade acerca do RPG? 

Daniel: Com certeza, existe. Já foi muito pior, contudo. Hoje, ele sofre algum desprezo por ser uma forma de entretenimento que está um pouco fora de moda, por não ser virtual e nem envolver atividade física. É uma brincadeira que envolve um esforço mental que lida com habilidades importantes, mas que têm sido pouco estimuladas hoje em dia. É muito estranho pensar que, por exemplo, o League of Legends e o World of Warcraft, jogos conhecidos no mundo inteiro, extremamente populares entre jovens (e entre alguns dos alunos que tive), só são o que são porque foram construídos sob preceitos cunhados pelos jogos de RPG tradicionais, não-virtuais, tabletop, como dizem os anglófonos, mas que muitos de seus jogadores não tenham qualquer interesse nestes RPGs tradicionais por não quererem trabalhar aquelas habilidades cognitivas de que falei na última resposta. Por outro lado, creio que setores mais tradicionais veem o RPG com ressalvas pelo mesmo motivo que enxergam problemas em jogos de videogame, por exemplo, por associarem tais atividades a um passatempo de crianças e não terem interesse em aprender sobre ela. A questão do RPG como 'coisa do demônio' ainda deve existir, mas não creio que ela paute a opinião da sociedade como à época da tragédia de Ouro Preto. 

 Thiago: Eu vejo o preconceito acerca do RPG apenas no âmbito educacional. A geração que está formando os jovens adultos de nossa sociedade teve um contato muito grande com RPG´s ao longo da vida, principalmente com os vídeo-games. A escola, entretanto, ainda vê o RPG como uma ferramenta de entretenimento, como disse o Daniel, e não acredita na potencialidade do novo. É inegável que as novas tecnologias revolucionarão o ensino nas próximas décadas e a escola deve abrir-se para o novo.

 4° - O RPG deveria ser uma matéria escolar, ou mesmo um momento dentro das escolas de ensino fundamental visando estimular o aprendizado e leitura e a interação social?

 Daniel: Tenho algumas ressalvas quanto a torná-lo uma matéria ou algo assim. Acho que ele poderia ser uma oficina alternativa, um curso extracurricular, similar a um curso de teatro dentro de uma escola. Não questiono que ele possa estimular o aprendizado, a leitura e a interação social - ele pode e é eficaz neste sentido. Tenho dúvidas quanto a torná-lo algo obrigatório, sabe? Mas as experiências que tive foram quase todas positivas... Só que, ainda que seja uma forma muito mais estimulante de se passar conteúdo, não vejo como ela seria capaz de substituir totalmente uma aula expositiva, um trabalho, um exercício. Em uma escola adequada, com um número de alunos baixo e professores tanto bem motivados quanto bem assessorados pela direção escolar, estes métodos tradicionais ainda são mais eficientes. Por isso, tenho fé no RPG como um excelente acessório, mas não como "solução" para os problemas da educação. Estes, creio, passam antes pela valorização do docente, tanto financeiramente quanto funcionalmente.

 Thiago: Também tenho minhas dúvidas quanto à obrigatoriedade do RPG em sala de aula. Em nossas experiências, nunca houve um caso de recusa de participação. Claro que um aluno empolga-se mais que outro, mas todos sempre receberam bem a atividade. Não é difícil encontrar casos de sucesso quando o RPG é jogado no contra-turno como um curso extra-curricular. Mesmo sem inserir conteúdos escolares, há benefícios socio-cognitivos riquíssimos na prática do jogo de interpretação. Não acredito, entretanto, que deva tornar-se uma matéria. Há, cada vez mais, escolas democráticas extinguindo matérias. Acredito que o conhecimento se dá de forma transdisciplinar, e o RPG pode ser uma poderosa ferramenta nessa direção. É bastante claro, nas aventuras que criamos, a potencialidade de trabalhar-se conteúdos de várias áreas do conhecimento.

 5° - Qual é o maior objetivo do trabalho de vocês hoje ? 

Daniel: Em minha opinião, difundirmos o RPG como ferramenta educacional, explicarmos suas possibilidades e oferecermos nossos serviços às escolas interessadas.

Thiago: E me divertir enquanto faço tudo isso

  6º - Qual é o RPG preferido de vocês e por que? 

Daniel: Entre os sistemas que joguei, meus favoritos são o Sistema Daemon e o Unisystem, que são mecanicamente simples e eficientes, mas que também incentivam a interpretação por parte dos jogadores, mas tenho lido sobre outros sistemas e estou muito curioso para experimentar um chamado Burning Wheels - vou me presentear ano que vem com ele, creio. Já quanto a ambientação, gosto muito de criar as minhas próprias, mas, dentre as 'estabelecidas' a do oWoD é a minha favorita, de longe. Eu sempre volto para ela, em algum momento. O nWoD parece muito legal, mas me é difícil abandonar os Tremere, os Presas de Prata, a Ordem de Hermes...

Thiago: Meu preferido, sem dúvidas é o mundo das trevas. Foram as aventuras nas quais mais me diverti. O D&D também conseguiu me conquistar de alguma maneira. Mas o sistema ou o cenário de nada importam quando se está em um ambiente confortável e divertido. Comecei a jogar (e nem sabia que estava jogando) quando fizemos um simulador de Dungeon Keeper (aquele antigo mesmo) no papel no ensino fundamental II.

Galera foi muito bom poder fazer essa entrevista com o pessoal do Interpretar e Aprender. Espero que você também tenha gostado e lembrando  como é bom vermos que além de ser extremamente divertido jogar RPG, ele pode ser uma ferramenta na área da educação, desenvolvendo no indivíduo a criatividade e estimulando a interação social. Parabéns ao pessoal do Interpretar e Aprender, muito sucesso com a iniciativa de vocês, e mais uma vez aqui vai o blog do grupo e a página no facebook.  Visita lá e dê aquela  curtida!
http://grupointerpretareaprender.blogspot.com.br/
https://www.facebook.com/InterpretarEAprender?fref=ts
http://grupointerpretareaprender.blogspot.com.br/

VOLTANDO COM NERD CIÊNCIA

Fala galera..
Hoje voltamos com o nerd ciência. E trazemos pra você uma clássica série de 1980.
Filmado ao longo de três anos a série Cosmos abriu a janela do Universo a mais de 500 milhões de pessoas.Carl Sagan um dos maiores propagadores da ciência do século passado, era quem fazia a apresentação. Vale a pena conferir o primeiro episódio da série logo abaixo !

E AÍ ...VOCÊ CONHECE O GODZILA?

Finalmente nerds, temos o novo trailer de GODZILA !
Mas você conhece o GODZILA?

Criado por uma explosão nuclear, seu imenso tamanho e força  evoca a fúria das bombas atômicas soltadas no Japão no final da segunda guerra mundial. Ele foi visto pela primeira vez no ano de 1954 no filme  Godzila ,que fora produzido pela Toho Film Company Ltd.  Até o momento, a referida produtora  produziu 28 filmes sobre Godzilla .Nos filmes, o grande monstro se desenvolveu como um personagem com características de um vilão ou às vezes como herói, lutando contra outras criaturas gigantes.

Godzilla chegou aos Estados Unidos  pela primeira vez em 1956 no filme  Godzila , o rei dos monstro. Mais tarde virou  histórias em quadrinhos, inclusive com uma série da Marvel, além de ter se transformado em desenho animado produzido pelos estúdios da Hanna Barbera.
Para muitas pessoas em todo o mundo, Godzilla é um aspecto característico da cultura popular japonesa. Ele ainda é um dos monstros mais reconhecidos no mundo. E agora vai estar em mais um filme .
 Confere aí o trailer e vamos aguardar se este será melhor do que o filme de 1998.

O LEGADO DE E O VENTO LEVOU...

"Existia uma terra de cavalheiros e campos de algodão chamada "O Velho Sul". Neste mundo bonito, galanteria era a última palavra. Foi o último lugar que se viu cavalheiros e damas refinadas, senhores e escravos. Procure-a apenas em livros, pois hoje não é mais que um sonho. Uma civilização que o vento levou!"

Ao lado de Casablanca, talvez E O VENTO LEVOU seja um clássico imbatível.
É o filme com maior faturamento da história do cinema, considerando é claro a inflação.Ou se preferir, é o filme mais visto de todos os tempos, sendo visto por mais de 400 milhões de pessoas em todo o mundo.
O filme  custou pouco mais de cinco milhões de dólares aos cofres da MGM e, quatro anos depois de seu lançamento, a renda obtida pelo filme nas bilheterias já superava a marca dos 32 milhões de dólares. Uma verdadeira fortuna para a época.

E o Vento Levou, que fora baseado no livro de Margaret Mitchell, conta a história de Scarlett O'Hara, filha de um imigrante que se tornou um rico fazendeiro do Sul dos Estados Unidos, pouco antes da Guerra Civil Americana e pode ser dividido em duas partes. Em sua  primeira parte, mostra uma visão idealizada da sociedade branca bem típica so  sul dos Estados Unidos da América antes da guerra. Os senhores de escravos  são mostrados como protetores benevolentes dos mesmos e de todo o estilo de vida sulista. Na segunda parte do filme, após a grande  derrota do Sul na Guerra Civil, é mostrado os ex-escravos, juntos com os nortistas, explorando os endividados fazendeiros sulistas.

Quatro diretores dirigiram o longa, mas somente Victor Fleming que recebeu os créditos como diretor.

  Hattie McDaniel  foi a primeira atriz negra a conquistar um Oscar (melhor atriz coadjuvante), porém  não pôde comparecer na première do filme em Atlanta porque era negra. O preconceito racial operava nos Estados Unidos nesta época..
Ficou famosa em  a disputa das atrizes pelo papel de Scarlett. Mais de 1400 atrizes foram entrevistadas para o papel, sendo que mais de 400 chegaram a fazer leitura do roteiro. Vivien Leigh levou a melhor.
Durante as filmagens, ninguém na produção acreditava que a atriz inglesa fosse resistir ao charme de Clark Gable que interpretava Rhett. Mas, na verdade, eles não se entendiam, pois ela muito  considerava pouco profissional que ele deixasse o estúdio sempre às seis da tarde, todos os dias, e  ele achava um abuso oferecer um papel essencialmente  americano a uma atriz britânica .

E O VENTO LEVOU inovou a forma de contar histórias no cinema, e alguns em tom de brincadeira ainda afirmam que essa produção seria a mãe de todas as novelas mexicanas. Mas o fato é que o filmes que ainda não dispunha de modernas técnicas de efeitos especiais e mesmo assim conseguiu criar cenas espetaculares como a sequência em que Scarlett caminha entre os corpos de sobreviventes da batalha de Gettysburg. A câmara acompanha a personagem em um impressionante traveling aéreo, conseguido graças à utilização de um guindaste de 43 metros de altura, que rolava por uma rampa de cimento armado. Uma cena memorável.

É um clássico que precisa ser visto e revisto por todos os amantes de cinema ou todos os amantes de uma boa história.
Somente E O VENTO LEVOU , Branca de Neve e os Sete Anões e O Exorcista  são reprisados até hoje com lucro no cinema!

OUTRO FILME CULT PARA DOMINGO A NOITE

Robert De Niro teve seu primeiro encontro com Martin Scorsese justamente neste filme.
Charlie interpretado por Harvey Keitel,  trabalha ao lado do tio, um mafioso muito  respeitado na cidade de Nova York, coletando pagamentos e realizando cobranças. Ele enfrenta o descontentamento de sua família, devido ao seu relacionamento que mantém com uma jovem chamada  Teresa . Charlie na verdade não quer continuar vivendo essa vida de crimes e deseja iniciar vida nova ao lado da namorada. Contudo, Johnny Boy interpretado por Robert De Niro, seu melhor amigo, o mete em uma enrascada quando se recusa a pagar uma dívida de jogo.
Partindo dessa história Scorsese já mostraria  qual seria a temática que estaria presente em seus filmes posteriores. Máfia, violência crua, Nova York e sua grande parceria com De Niro.
Inicialmente o  roteiro do filme  começou a ser escrito por Martin Scorsese em 1960, juntamente  com Mardik Martin. O  filme  se  chamaria   "Season of the Witch".Então o crítico  Jay Cocks  sugeriu a mudança do título original para "Mean Streets", e assim a mudança foi feita.
Sendo um dos primeiros filmes de Scorsese, Caminhos Perigosos tem algumas pequenas falhas na trama. Mas nada que comprometa a qualidade do filme ou mesmo as grandes atuações de De Niro e Keitel.
Vale muito a pena conferir.

O LEGADO DE NEUROMANCER

Você gosta de Matrix ? Gosta das ficções científicas no estilo ciberpunk ?
Então você conhece Neuromancer, ou pelo menos devia conhecer!

O livro conta a história de Case, um ex-hacker que foi impossibilitado de exercer sua profissão, graças a um erro que cometeu ao tentar roubar seus patrões. Eles então envenenaram Case com uma microtoxina, que danificou seu sistema neural e o impossibilitou de se conectar à Matrix, pois neste futuro idealizado por William Gibson, os seres humanos podem se conectar a uma imensa rede cibernética, como fazemos hoje com a internet .
Case então procura as clínicas clandestinas de medicina gastando  todo seu dinheiro com exames, sem conseguir encontrar uma cura. Drogado, sem dinheiro, desempregado - é nessa condição que Molly o encontra e a trama se inicia, com uma cura para os danos de Case à vista.

Neuromancer foi publicado no dia 10 de julho de 1984 e é o primeiro livro de uma trilogia conhecida como Trilogia do Sprawl . Essa obra foi a primeira a ganhar os premias  Nebula Award, Philip K. Dick Award e Hugo Award, prêmios destinados a literatura de ficção científica. Neuromancer também está entre os 100 melhores romances da história, ranking organizado pela revista Times. A obra rompeu as barreiras da literatura, dando origem a um jogo de computador e até mesmo uma opera.
Masamune Shirow, autor do grande mangá Ghost in the Shell que posteriormente se tornou um anime, bebeu muito da fonte de Neuromancer , assim como aos irmãos Wachowski, criadores de Matrix, para criar sua história. Gibson foi o primeiro escrito de ficção científica a apresentar a ideia de  ciberespaço, onde os seres humanos estão interligados a uma rede de computadores. E isso ele imaginou bem antes da popularização da internet.

Talvez o maior legado dessa obra não seja somente a sua influência no cinema, nos mangás ou na ficção científica no geral, mas sim a certeira previsão feita por seu autor de como o mundo caminha em direção a uma rede mais sofisticada ainda de compartilhamento de informações, onde todo o mundo esta interligado e dependente desta rede conhecida como internet.
 Rumores  afirmam que um filme sobre o livro será produzido e contará com Mark Wahlber e Liam Neeson.
Vamos esperar.
Enquanto isso, se você não leu Neuromancer ainda, corra até a livraria mais próxima e não deixe de ler !!

CONHEÇA UMA VERDADEIRA LENDA DA INTERNET: SLENDER MAN

 Muito alto, magro, com braços absurdamente  longos, que podem se estender para  capturar suas vítmas. Tem uma cabeça branca, não tem rosto, não tem cabelo e usa um terno preto com uma gravata meio estilo CQC. Conforme a lenda, vive em  floresta. Consegue apagar a memoria de suas presas, além  de causar alucinações e desespero naqueles que captura.
Esse é o SLENDER MAN.

O Slender Man foi chamado de "o primeiro grande mito da web". Criado por Victor Surge para um concurso onde os candidatos deveriam pegar fotos comuns e transforma-las em fotos assustadoras, mas alguns acreditam que Victor  teria tentado  retratar  o monstro que segundo ele o perseguia desde criança, sendo visto não só poe ele como por toda a sua família. O sucesso da lenda do Slender Man tem sido atribuída  a internet.  Inúmeras pessoas compartilharam as fotos do suposto monstro, afirmando que o viram e que sim ele existe, contribuindo para a construção dessa lenda que com certeza se iniciou na internet.
Até um curto documentário sobre esse se bizarro ja foi feito.
E aí?  Você acredita?

PARA DOMINGO A NOITE UM FILME CULT

Algumas pessoas se consideram cinéfilas, fanáticas por cinema, amantes de carteirinha da sétima arte.
Mas na verdade só consomem Hollywood e nada mais. Vivem somente de super produções, do cinema blockbuster, do cinema norte americano e etc.. Todavia, um verdadeiro amante de cinema , que compreende que o cinema não é somente um passatempo, mas sim uma arte, que além de trazer entretenimento   traz também  reflexões, críticas a nossa sociedade, informações e uma mensagem que o diretor do filme queira passar. Claro que nem todo filme segue esse linha, mas o cinema como um todo segue.

E a dica de hoje é um filme que além de contar uma boa história traz uma mensagem do seu diretor. KAGEMUSHA A SOMBRA DO SAMURAI  É A DICA DE HOJE.

Akira Kurosawa foi um dos diretores mais cultuados  da história do cinema. Seus filmes foram inspirações de produções Hollywoodianas como por exemplo o grande faroeste Sete Homens e Um Destino foi baseado no grande filme japonês de Kurosawa, Os Sete Samurais.
Quando Akira Kurosawa decidiu filmar Kagemusha ele estava sem dinheiro para a distribuição do filme. Desta forma o filme seria somente distribuído no Japão se não fosse por dois fãs incondicionais do diretor. Os fãs são nada mais a nada menos do que Francis Ford Coppola e George Lucas. Os dois premiados diretores foram os produtores executivos da versão internacional, e o filme ganhou a Palma de Ouro em Cannes e foi indicado ao oscar de melhor filme estrangeiro em 1980.

Na época do Japão feudal, Shingen, um poderoso Senhor da Guerra, torna-se lendário como o lema: "veloz como o vento, silencioso como a floresta, feroz como o fogo, inalterável como a montanha". Contudo durante uma batalha, Shingen foi  seriamente ferido e  ordena ao clã que use algum sósia para o substituir caso ele venha a  falecer e também  para manter a sua morte em segredo, evitando assim o ataque dos seus rivais. Mas o sósia que arrumam é um ladrão, um bandido  que tem de aprender a transformar-se num grande líder e comandar um exército de 25.000 leais guerreiros Samurai. Essa é a premissa do filme.

 Com essa premissa Kurosawa discute sobre o poder e sua força de transformação e o como ele define o ser humano transformando alguém que era nada em um poderoso líder. O filme é lembrado até hoje como um filme épico sobre as disputas feudais no Japão com grandes cenas de batalha e é claro com a mensagem que ele passa.
Recomendo muito esse filme. Um filme cult, de um grande diretor,  para se ver no fim de semana!
Aproveitem.

O LEGADO DE V FOR VENDETA

Com certeza Guy Fawkes não esperava que seu rosto ficasse tão conhecido em todo mundo.
Guy Fawkes participou da chamada conspiração da pólvora e  era o responsável por guardar os barris cheios de pólvora  que seriam utilizados para explodir o Parlamento Britânico em 1605. Contudo o herói ou anti herói foi preso e condenado a morte.
Anos mais tarde um grande e genial escritor de quadrinhos que hoje  em dia tem se tornado uma das pessoas mais rabugentas do mundo, decidiu criar uma história em quadrinho  onde o protagonista usaria uma máscara inspirada no rosto de  Fawkes. Esse escritor se chama Alan Moore.Ele criou o  incrível V DE VINGANÇA.

A história se inicia logo após o fim de uma guerra de proporções mundiais, com os campos de concentração desativados e a população da Inglaterra vivendo debaixo de uma terrível ditadura . Então surge surge um homem chamado V, dotado de princípios anarquistas que veste uma máscara estilizada e inspirada em Fawkes e que possui  uma vasta gama de habilidades e recursos. Ele então inicia um plano para derrubar o Estado ditatorial opressor.
V de Vingança foi publicado originalmente nos anos de 1982 e 1983, ainda  em preto e branco pela editora inglesa  Warrior, porem não estava finalizado. No ano de 1988 , sendo incentivado   pela DC Comics, Allan Moore e David Lloyd que era quem desenhava o quadrinho acabaram por  voltar com a série e a concluíram com uma edição colorida. A série completa foi republicada nos Estados Unidos  pelo selo Vertigo da DC e na Inglaterra pela Titan Books.
A Hq  fora  escrita num momento histórico no qual a Inglaterra estava implementando o sistema do capitalismo neo liberal liderado pela então primeira ministra Margaret Thatcher. O chamado Socialismo Real  começava a se revelar na União Soviética por causa das atrocidades do Stalinismo.
 A crítica sobre política feita pela obra é totalmente baseada por princípios anarquistas, que vê o Estado como um cerceador da liberdade e das garantias individuais . É um verdadeiro manifesto contra a opressão.

Hoje qual seria o impacto de V na nossa cultura? Qual seu legado?
É um impacto enorme. Nas manifestações que sacudiram o país neste ano e creio que irá sacudir ano que vem, vimos pessoas usando a mascara de V. O grupo Anonymous  adotou a mascara como seu símbolo de luta em todas as manifestações que participam. A mascara de V se tornou a marca de todos os protestos recentes no mundo. Todavia, talvez não são todos que conhecem o quadrinho e a profundidade das discussões apresentadas nele. Alguns viram o filme que é uma boa adaptação da Hq.
O real motivo para  se ler V de Vingança, ou mesmo ver o filme não é para se fantasiar conforme o personagem do quadrinho e sair na rua para fazer  baderna, ou mesmo para vencer um concurso de cosplay ...mas sim para formar em nós uma consciência política da coisa, um senso crítico que não nos permitirá  mais ser massa de manobra mas sim um povo pensante que quer realmente mudar as coisas no nosso país. Esse é o legado de V. Conheça esse incrível quadrinho e transforme sua compreensão do mundo em uma arma contra a opressão.

A SURPREENDENTE TEORIA PIXAR!

Tem rolado na internet uma estranha teoria sobre a Pixar, ou melhor, sobre os seus filmes. Segundo o jornalista Jon Negroni, que é fã incondicional dos filmes da empresa, afirmou que todos, todos os filmes feitos pela Pixar, fazem parte de um mesmo universo, formando uma mesma história! COMO ???
É isso mesmo meus caros nerds. A teoria Pixar sugere que de Toy Story a Valente nos é apresentada uma única história.

O estúdio já lançou quatorze filmes, sendo que treze desses filmes se tornaram um sucesso financeiro de proporções épicas. Em julho de 2013, seus filmes arrecadaram cerca de $8.3 bilhões de dólares em todo o mundo. Se essa teoria se confirmar com os próximos lançamentos será algo realmente incrível e inédito na história da animação de do cinema.
O artigo que propõe a teoria pode ser lido aqui: http://jonnegroni.com/2013/07/11/the-pixar-theory/
mas está em inglês.

O filme que ligaria a todos os demais filme é Valente. Nele é apresentada como o “cenário mais antigo” das animações da Pixar  se passando na idade média e é explicado o porquê de animais se comportarem como humanos. O embate homens contra animais e depois homens contra máquinas estará presente em toda teoria.
Segundo o jornalista a bruxa que aparece no filme é na verdade o personagem Boo de Monstros S/A.
Isso mesmo. A Boo sempre quis encontrar o Mike que ela chamava de gatinho. Assim ela descobre uma forma de viajar no tempo , apreender magia e de mudar toda a história da terra. Os animais usados por ela como cobaia passaram a terem trejeitos humanos e os objetos inanimados enfeitiçados por passam a ganhar vida e consciência.Assim o tempo vai passando e os animais vão evoluindo e cada vez mais se opondo aos homens. Isso é demonstrado em Procurando Nemo, Ratatouile e Up. Depois em Os incríveis vem a questão das máquinas que se rebelam contra a humanidade procurando destruir os super heróis.
O último filme na ordem cronológica do universo Pixar segundo essa teoria seria Monstros S/A que estaria em um futuro infinitamente distante onde os monstros para ter energia usam as portas dos armários para viajarem no tempo. Foi ali neste filme que surge Boo e o seu "gatinho". O amor , a amizade de Boo e o monstro Mike é que seria toda a ligação dos filmes.

Muitos torcem a cara e afirmam que a teoria é bem furada. Particularmente acho interessante mas que precisa de mais provas pois realmente ela possui alguns furos sim. Vamos esperar os próximos filmes desse grande estúdio para confirmar tal teoria ou se ela não passa de um boato.
Enquanto isso vai um o vídeo aí  do canal Nostalgia com mais explicações! No mais vamos aguardar e ver se  Jon Negron acertou ou não!

Cartoon Network e seu futuro Pós Apocaliptico! DOIS DESENHOS QUE VOCÊ TEM QUE VER

 

Faz muito tempo, quando era bem mais novo e passava horas e horas na frente da Tv assistindo a vários desenhos incríveis no grande  Cartoon Network. Sejam os animes, os desenhos clássicos da Hanna Barbera, os de super heróis, enfim, era muito bom.
Mas o canal mudou muito, e nos apresentou vários desenhos novos durante um tempo. Desenhos que definitivamente eu não conseguia curtir. Pra mim Ben 10 é um dos piores desenhos ja criados.. mas não é sobre isso que quero falar aqui.
Recentemente tive contato com dois desenhos que me chamaram a atenção e me fizeram voltar a assistir ao canal. HORA DE AVENTURA E APENAS UM SHOW.

HORA DE AVENTURA
Finn o humano  e Jake o cão vivem em  um continente fictício conhecido como "Terra de Ooo" e se envolvem  em várias  aventuras fantásticas, salvando princesas e ajudando a todos que encontram pelo caminho.
Hora de Aventura estreou nos Estados Unidos no começo de 2010 e logo após, no mesmo ano no Brasil.Como a série contém várias bizarrices, algumas teorias foram levantadas para tentar explica-la. Uma delas é que o garoto Finn está em coma, e sua mente simplesmente sonha com todas as aventuras vividas por ele e seu cãozinho.
Porém, os criadores da série já deram inúmeras pistas sobre do que ela se trata. As histórias ocorrem em um mundo pós-apocalíptico depois de uma grande guerra conhecida  como a  "A Grande Guerra dos Cogumelos". Embora não seja explicitamente revelado , presume-se  que a Terra de Ooo seja o nosso planeta  Terra, destruído após uma terrível guerra nuclear, criando todas as criaturas com várias mutações genéticas.No episódio "Me Lembro de Você" na 4º temporada, é revelado que o Rei Gelado se chama Simon Petrikov, um humano que salvou Marceline outra personagem do desenho ainda criança da terrível guerra. Mas Petrikov passou a ser dominado por  uma coroa encontrada por ele bem antes da guerra, e com o tempo ela o transformou no Rei Gelado.

 O maior vilão da série é o Lich.Um espírito humano cruel, astuto e ter o poder de possuir pessoas. No episódio "O Lich" mostra que seu plano malévolo  é  a extinção de toda a vida através do Prismo Temporal e no episódio  "Finn, o Humano" sugere que ele era um humano assim como o Rei Gelado,  afetado pela "Cortina Mortal" ,liberada por uma última  bomba restante da Guerra dos Cogumelos. O Lich ficou bastante  tempo congelado em uma caverna escondida depois de  ter perdido uma batalha para o lendário Billy, o guerreiro.
O desenhos possui várias referências a literatura fantástica e  atualmente esta com 6 temporadas, e a quinta está sendo exibida pelo   Cartoon Network. Se você não conhece , vale a pena conferir.

APENAS UM SHOW
Apenas um Show foi a primeira série  do Cartoon Network da América Latina a ter censura em algumas cenas de alguns episódios. O desenho é cheio de referências aos anos 80 e a cultura pop de um modo geral.
No desenho dois jardineiros de 23 anos que são melhores amigos, Mordecai e Rigby trabalham para Benson em um parque,  juntamente  com Pairulito e Saltitão.Seus outros amigos  de trabalho, Musculoso e Fantasmão,são  como rivais para Mordecai e Rigby. Eles sempre tentam evitar o trabalho e procuram se divertir, mas isso nem sempre dá certo e eles enfrentam as maiores confusões sempre fazendo alguma referência a um filme ou música dos anos 80. No último episódio que vi eles meio que homenagearam Mad Max 2 com uma perseguição de carros e um caminhão.Muito legal.

O criador de Apenas um Show,J.G Quintel que também havia criado um outro desenho para o  Cartoon Network ( As trapalhadas de Flapjack) ,faz a voz de Mordecai no desenho. O personagem Rigby já morreu 3 vezes no desenho também.
O desenho é bem engraçado e também vale a pena ser visto.
Esses dois desenhos hoje são a salvação do  Cartoon e me fizeram voltar ao canal, pois são inovadores e tentam agradar tanto ao público mais velho quanto os mais jovens. Não perca!

Cthulhu, sexo and rock n roll

Neonomicon é o primeiro trabalho de Alan Moore  para a editora Avatar, Os desenhos são de Jacen Burrows.

O ingles barbudo foi bem longe em Neonomicon. A premissa: agentes do FBI investigam uma série de assassinatos que parecem ter relação com a obra de H.P. Lovecraft. Chupando o estilo Silêncio dos Inocentes, o FBI pede ajuda a um serial killer preso, mas, no estilo Moore, o assassino só fala na língua dos monstros Cthulhu, Yoggoth e de outras criações bizarras de Lovecraft.

Os agentes acabam descobrindo toda uma subcultura de música, demonismo e sacanagens sexuais ligadas ao assassinato. Na edição censurada, as cenas polêmicas envolvem um estupro grupal durante uma orgia - que termina com a chegada de um ser demoníaco de falo gigante que entra, literalmente, na festa.

Por conta disso, Neonomicon já é um dos trabalhos mais polêmicos de Moore. E vale a leitura, pois a construção da cena acima é de fazer esbugalhar os olhos - uma aula de como fazer terror em quadrinhos. Apesar de não ser um dos melhores trabalhos do quadrinista. A tensão é ótima, mas em outros momentos a narrativa fica extremamente arrastada.

Resenha escrita pelo nosso amigo Jhones Mineiro