O LEGADO DE V FOR VENDETA

Com certeza Guy Fawkes não esperava que seu rosto ficasse tão conhecido em todo mundo.
Guy Fawkes participou da chamada conspiração da pólvora e  era o responsável por guardar os barris cheios de pólvora  que seriam utilizados para explodir o Parlamento Britânico em 1605. Contudo o herói ou anti herói foi preso e condenado a morte.
Anos mais tarde um grande e genial escritor de quadrinhos que hoje  em dia tem se tornado uma das pessoas mais rabugentas do mundo, decidiu criar uma história em quadrinho  onde o protagonista usaria uma máscara inspirada no rosto de  Fawkes. Esse escritor se chama Alan Moore.Ele criou o  incrível V DE VINGANÇA.

A história se inicia logo após o fim de uma guerra de proporções mundiais, com os campos de concentração desativados e a população da Inglaterra vivendo debaixo de uma terrível ditadura . Então surge surge um homem chamado V, dotado de princípios anarquistas que veste uma máscara estilizada e inspirada em Fawkes e que possui  uma vasta gama de habilidades e recursos. Ele então inicia um plano para derrubar o Estado ditatorial opressor.
V de Vingança foi publicado originalmente nos anos de 1982 e 1983, ainda  em preto e branco pela editora inglesa  Warrior, porem não estava finalizado. No ano de 1988 , sendo incentivado   pela DC Comics, Allan Moore e David Lloyd que era quem desenhava o quadrinho acabaram por  voltar com a série e a concluíram com uma edição colorida. A série completa foi republicada nos Estados Unidos  pelo selo Vertigo da DC e na Inglaterra pela Titan Books.
A Hq  fora  escrita num momento histórico no qual a Inglaterra estava implementando o sistema do capitalismo neo liberal liderado pela então primeira ministra Margaret Thatcher. O chamado Socialismo Real  começava a se revelar na União Soviética por causa das atrocidades do Stalinismo.
 A crítica sobre política feita pela obra é totalmente baseada por princípios anarquistas, que vê o Estado como um cerceador da liberdade e das garantias individuais . É um verdadeiro manifesto contra a opressão.

Hoje qual seria o impacto de V na nossa cultura? Qual seu legado?
É um impacto enorme. Nas manifestações que sacudiram o país neste ano e creio que irá sacudir ano que vem, vimos pessoas usando a mascara de V. O grupo Anonymous  adotou a mascara como seu símbolo de luta em todas as manifestações que participam. A mascara de V se tornou a marca de todos os protestos recentes no mundo. Todavia, talvez não são todos que conhecem o quadrinho e a profundidade das discussões apresentadas nele. Alguns viram o filme que é uma boa adaptação da Hq.
O real motivo para  se ler V de Vingança, ou mesmo ver o filme não é para se fantasiar conforme o personagem do quadrinho e sair na rua para fazer  baderna, ou mesmo para vencer um concurso de cosplay ...mas sim para formar em nós uma consciência política da coisa, um senso crítico que não nos permitirá  mais ser massa de manobra mas sim um povo pensante que quer realmente mudar as coisas no nosso país. Esse é o legado de V. Conheça esse incrível quadrinho e transforme sua compreensão do mundo em uma arma contra a opressão.

A SURPREENDENTE TEORIA PIXAR!

Tem rolado na internet uma estranha teoria sobre a Pixar, ou melhor, sobre os seus filmes. Segundo o jornalista Jon Negroni, que é fã incondicional dos filmes da empresa, afirmou que todos, todos os filmes feitos pela Pixar, fazem parte de um mesmo universo, formando uma mesma história! COMO ???
É isso mesmo meus caros nerds. A teoria Pixar sugere que de Toy Story a Valente nos é apresentada uma única história.

O estúdio já lançou quatorze filmes, sendo que treze desses filmes se tornaram um sucesso financeiro de proporções épicas. Em julho de 2013, seus filmes arrecadaram cerca de $8.3 bilhões de dólares em todo o mundo. Se essa teoria se confirmar com os próximos lançamentos será algo realmente incrível e inédito na história da animação de do cinema.
O artigo que propõe a teoria pode ser lido aqui: http://jonnegroni.com/2013/07/11/the-pixar-theory/
mas está em inglês.

O filme que ligaria a todos os demais filme é Valente. Nele é apresentada como o “cenário mais antigo” das animações da Pixar  se passando na idade média e é explicado o porquê de animais se comportarem como humanos. O embate homens contra animais e depois homens contra máquinas estará presente em toda teoria.
Segundo o jornalista a bruxa que aparece no filme é na verdade o personagem Boo de Monstros S/A.
Isso mesmo. A Boo sempre quis encontrar o Mike que ela chamava de gatinho. Assim ela descobre uma forma de viajar no tempo , apreender magia e de mudar toda a história da terra. Os animais usados por ela como cobaia passaram a terem trejeitos humanos e os objetos inanimados enfeitiçados por passam a ganhar vida e consciência.Assim o tempo vai passando e os animais vão evoluindo e cada vez mais se opondo aos homens. Isso é demonstrado em Procurando Nemo, Ratatouile e Up. Depois em Os incríveis vem a questão das máquinas que se rebelam contra a humanidade procurando destruir os super heróis.
O último filme na ordem cronológica do universo Pixar segundo essa teoria seria Monstros S/A que estaria em um futuro infinitamente distante onde os monstros para ter energia usam as portas dos armários para viajarem no tempo. Foi ali neste filme que surge Boo e o seu "gatinho". O amor , a amizade de Boo e o monstro Mike é que seria toda a ligação dos filmes.

Muitos torcem a cara e afirmam que a teoria é bem furada. Particularmente acho interessante mas que precisa de mais provas pois realmente ela possui alguns furos sim. Vamos esperar os próximos filmes desse grande estúdio para confirmar tal teoria ou se ela não passa de um boato.
Enquanto isso vai um o vídeo aí  do canal Nostalgia com mais explicações! No mais vamos aguardar e ver se  Jon Negron acertou ou não!

Cartoon Network e seu futuro Pós Apocaliptico! DOIS DESENHOS QUE VOCÊ TEM QUE VER

 

Faz muito tempo, quando era bem mais novo e passava horas e horas na frente da Tv assistindo a vários desenhos incríveis no grande  Cartoon Network. Sejam os animes, os desenhos clássicos da Hanna Barbera, os de super heróis, enfim, era muito bom.
Mas o canal mudou muito, e nos apresentou vários desenhos novos durante um tempo. Desenhos que definitivamente eu não conseguia curtir. Pra mim Ben 10 é um dos piores desenhos ja criados.. mas não é sobre isso que quero falar aqui.
Recentemente tive contato com dois desenhos que me chamaram a atenção e me fizeram voltar a assistir ao canal. HORA DE AVENTURA E APENAS UM SHOW.

HORA DE AVENTURA
Finn o humano  e Jake o cão vivem em  um continente fictício conhecido como "Terra de Ooo" e se envolvem  em várias  aventuras fantásticas, salvando princesas e ajudando a todos que encontram pelo caminho.
Hora de Aventura estreou nos Estados Unidos no começo de 2010 e logo após, no mesmo ano no Brasil.Como a série contém várias bizarrices, algumas teorias foram levantadas para tentar explica-la. Uma delas é que o garoto Finn está em coma, e sua mente simplesmente sonha com todas as aventuras vividas por ele e seu cãozinho.
Porém, os criadores da série já deram inúmeras pistas sobre do que ela se trata. As histórias ocorrem em um mundo pós-apocalíptico depois de uma grande guerra conhecida  como a  "A Grande Guerra dos Cogumelos". Embora não seja explicitamente revelado , presume-se  que a Terra de Ooo seja o nosso planeta  Terra, destruído após uma terrível guerra nuclear, criando todas as criaturas com várias mutações genéticas.No episódio "Me Lembro de Você" na 4º temporada, é revelado que o Rei Gelado se chama Simon Petrikov, um humano que salvou Marceline outra personagem do desenho ainda criança da terrível guerra. Mas Petrikov passou a ser dominado por  uma coroa encontrada por ele bem antes da guerra, e com o tempo ela o transformou no Rei Gelado.

 O maior vilão da série é o Lich.Um espírito humano cruel, astuto e ter o poder de possuir pessoas. No episódio "O Lich" mostra que seu plano malévolo  é  a extinção de toda a vida através do Prismo Temporal e no episódio  "Finn, o Humano" sugere que ele era um humano assim como o Rei Gelado,  afetado pela "Cortina Mortal" ,liberada por uma última  bomba restante da Guerra dos Cogumelos. O Lich ficou bastante  tempo congelado em uma caverna escondida depois de  ter perdido uma batalha para o lendário Billy, o guerreiro.
O desenhos possui várias referências a literatura fantástica e  atualmente esta com 6 temporadas, e a quinta está sendo exibida pelo   Cartoon Network. Se você não conhece , vale a pena conferir.

APENAS UM SHOW
Apenas um Show foi a primeira série  do Cartoon Network da América Latina a ter censura em algumas cenas de alguns episódios. O desenho é cheio de referências aos anos 80 e a cultura pop de um modo geral.
No desenho dois jardineiros de 23 anos que são melhores amigos, Mordecai e Rigby trabalham para Benson em um parque,  juntamente  com Pairulito e Saltitão.Seus outros amigos  de trabalho, Musculoso e Fantasmão,são  como rivais para Mordecai e Rigby. Eles sempre tentam evitar o trabalho e procuram se divertir, mas isso nem sempre dá certo e eles enfrentam as maiores confusões sempre fazendo alguma referência a um filme ou música dos anos 80. No último episódio que vi eles meio que homenagearam Mad Max 2 com uma perseguição de carros e um caminhão.Muito legal.

O criador de Apenas um Show,J.G Quintel que também havia criado um outro desenho para o  Cartoon Network ( As trapalhadas de Flapjack) ,faz a voz de Mordecai no desenho. O personagem Rigby já morreu 3 vezes no desenho também.
O desenho é bem engraçado e também vale a pena ser visto.
Esses dois desenhos hoje são a salvação do  Cartoon e me fizeram voltar ao canal, pois são inovadores e tentam agradar tanto ao público mais velho quanto os mais jovens. Não perca!

Cthulhu, sexo and rock n roll

Neonomicon é o primeiro trabalho de Alan Moore  para a editora Avatar, Os desenhos são de Jacen Burrows.

O ingles barbudo foi bem longe em Neonomicon. A premissa: agentes do FBI investigam uma série de assassinatos que parecem ter relação com a obra de H.P. Lovecraft. Chupando o estilo Silêncio dos Inocentes, o FBI pede ajuda a um serial killer preso, mas, no estilo Moore, o assassino só fala na língua dos monstros Cthulhu, Yoggoth e de outras criações bizarras de Lovecraft.

Os agentes acabam descobrindo toda uma subcultura de música, demonismo e sacanagens sexuais ligadas ao assassinato. Na edição censurada, as cenas polêmicas envolvem um estupro grupal durante uma orgia - que termina com a chegada de um ser demoníaco de falo gigante que entra, literalmente, na festa.

Por conta disso, Neonomicon já é um dos trabalhos mais polêmicos de Moore. E vale a leitura, pois a construção da cena acima é de fazer esbugalhar os olhos - uma aula de como fazer terror em quadrinhos. Apesar de não ser um dos melhores trabalhos do quadrinista. A tensão é ótima, mas em outros momentos a narrativa fica extremamente arrastada.

Resenha escrita pelo nosso amigo Jhones Mineiro

Thor : O Mundo Sombrio

  Olá meus amigos nerds, o fim de ano está aí e a Marvel lançou mais um de seus filmes, é algo diferente colocar um filme para lançamento bem no finalzinho do ano, mais também algo muito inteligente, pois o filme é o líder de bilheterias tanto no Brasil quanto nos EUA, foi sim uma estratégia muito inteligente.
   Mais vamos ao filme, a Marvel trabalhou até os Vingadores com a Fase 1, a partir de agora temos a Fase 2, podemos ver isso até no título do filme, que não se chama Thor 2, e sim um título e um subtítulo.
   Vemos neste as mesmas carinhas do 1º filme, mais na minha opinião a temática usada foi melhor, apesar de alguns fatos sem explicação, como a viagem de Asgard para a Terra, sendo que a ponte teria sido destruída no primeiro longa, além dos milhares de portais abertos no fim do filme, mas isso não é motivo para desleixarmos do filme.
   Neste filme vemos muito mais ação que no anterior, lutas travadas entre Thor e Malekith, o rei dos Elfos Negros, uma raça que foi subjulgada há 5 mil anos pelo avô de Thor, Bor.Thor : O Mundo Sombrio nos traz uma história muito mais empolgante e cativante, um fato se liga ao outro. 
  

  
   Mais uma questão, Loki chama mais atenção que Thor ? É isso mesmo pessoal, as grandes atuações do vilão podem nos trazer um filme somente dele. Isso seria legal pois neste filme ele é peça fundamental na história. Pessoal, assistam, é um grande entretenimento, podem levar os filhos porque terão muita ação para assistir. Percebemos também um pouco de humor, algo muito bem utilizado pelo diretor Alan Taylor, Natalie Portman tem papel fundamental no filme, mais aí vocês precisam assistir o filme né galera ? Parece que finalmente a Marvel acertou o ponto para o Thor.
  Ficamos por aqui, nossa nota para este filme seria quase um 8, mais vale a pena assistir.


  Obs.- Tem duas cenas pós-créditos
  Obs.2 - O Capitão América aparece no filme.

 Hasta la Vista Nerds,

HULK E SEU FUTURO IMPERFEITO

Mais uma vez eu afirmo que se pode encontrar tesouros incríveis em um sebo.
Caminhando no Sebo Maravilha aqui em Uberlândia, encontrei um dos melhores quadrinhos do Incrível Hulk.
FUTURO IMPERFEITO!


Escrita por Peter David e desenhada por George Pérez, o quadrinho se passa uns 100 anos no futuro, e não existem mais super heróis. O mundo se tornou uma verdadeira distopia governada por um tal de Maestro, um tipo de ditador que governa com mãos de ferro. 
Então, nesse contesto surge o Incrível Hulk, tentando descobrir o que aconteceu e acaba descobrindo uma parada muito sombria envolvendo o seu próprio futuro. Dá vontade de falar o final, mas é o tipo de quadrinho que se você não conhece, você precisa conhecer e descobrir por si só.

O incrível Hulk possue várias sagas clássicas lançadas pela Marvel como por exemplo Planeta Hulk e Hulk contra o Mundo. Com certeza podemos incluir na lista Futuro Imperfeito, pois na minha opinião ela é a melhor história do gigante esmeralda. Recomendo muito essa Hq. A Panini lançou uma edição em volume único desta saga que originalmente fora lançada em dois volumes. Vale a pena conferir viu! 

 

FLY, O PEQUENO GUERREIRO: ANIME NOSTALGIA

Parece que foi ontem que eu me levantava cedo pra assistir no programa sábado animado  Fly , O Pequeno Guerreiro. Também conhecido como Dragon Quest.

Fly, o Pequeno Guerreiro, é uma série baseado nos jogos de video game Dragon Quest que foi transformada  em mangá lançada em 1990 para a Shonen Jump,e  que depois foi transformada em anime  pel Toei Animations .
O anime possui um total de 46 episódios sendo que o mangá possui 350 capítulos. Assim, o anime não completou toda a série. O motivo segundo os produtores foi a baixa audiência, o que é bem estranho para um anime baseado em um dos mangás mais famosos do Japão.

A estreia do anime no Brasil foi  em 1996 quando o SBT transmitia diariamente no programa do Sergio Malandro e posteriormente do Sábado Animado. O anime era dublado pela lendária Gota Mágica e contou com nomes como Noeli Santisteban (Fly), Fábio Moura (Avan), Flávio Dias (Pop), Letícia Quinto (Maan), Alessandra Araújo (Leona), Cassius Romero (Crocodine), Ronaldo Artnic (Jenki), Mário Vilela, o eterno Seu Barriga (Blass) entre outros nomes.

A história começa com o fim do reino de terror do Grande Rei Demônio Hadler . O grande herói  conhecido como Avan, acompanhado por seus amigos que  derrotaram Hadler em uma grande batalha conhecida como "A Batalha dos Reis". Após a derrota do Rei Demônio, todos os monstros ficaram livres da força  "Evil Will" , que é responsável por tornar boas criaturas em máquinas assassinas. Então, o grande herói Avan reuniu todos os monstros bondosos e levou-os a uma ilha que foi batizada de Ilha Demlin. Blass, um velho monstro com alguma inteligência, foi incumbido pessoalmente por Avan a vigiar a ilha e protegê-la de todo o mal. Dez anos então se passam e mais uma vez o mundo se depara com a ameaça de Hadler. O Lorde Demônio conhecido como Vearn usou poderes místicos e ressuscitou o Rei Demônio. Aí então surge um garoto órfão chamado Fly, que fora criado por Blass e logo será uma figura importante par lutar contra o mau.

Bem pessoal, esse anime era muito bom. Infelizmente para  saber o final só lendo o mangá. Confira aí a música de abertura!

BOXE PARA O FIM DE SEMANA!

Bem pessoal, em janeiro de 2014 vai estrear uma comédia com Sylvester Stallone e Robert De Niro sobre dois lutadores de boxes aposentados que decidem realizar uma última luta, décadas após a última disputa de ambos. O filme se chama Ajuste de Contas.

Os dois astros do cinema ja fizeram filmes de boxe antes. E hoje vamos indicar dois grandes clássico estrelados por De Niro e Stallone pra que você possa ver ou rever nesse fim de semana.

TOURO INDOMÁVEL
"Eu nunca caí, Ray. Você nunca me derrubou."

Dirigido por Martin Scorsese o filme foi um marco do cinema na década de 80,  contando  a vida desregrada do lutador Jake La Motta, descendente de italianos , que se torna pugilista e passa a ser conhecido como "o touro do Bronx". O filme mostra a ascensão do lutador e a sua queda vertiginosa até o fundo do poço. Robert De Niro treinou boxe durante um ano com o próprio La Motta e ainda engordou 25 quilos para interpretar o pugilista aposentado convencendo o diretor Martin Scorsese de que ele era o ator certo para o papel. De Niro ganhou o oscar de melhor ator por sua atuação neste filme. Joe Pesci grande parceiro de Scorsese  também esta no filme.
É um filme tenso e com muita violência e com uma fotografia incrível. Vale a pena conferir!

ROCKY, UM LUTADOR
"A ultima coisa que envelhece é o coração."

Sylvester Stallone que até o momento não era nenhum astro, escreveu o roteiro de Rocky, um lutador em apenas três dias, depois de assistir uma luta de boxe em que Chuck Wepener, um pugilista desconhecido conseguiu de forma inesperada aguentar todos os 15 rounds de uma luta com o campeão Muhammad Ali ,  chegando a derrubar Ali em um certo momento da luta.
No filme Rocky é apresentado como um pequeno boxeador que trabalha para um agiota até que tem uma oportunidade para lutar com o campeão peso-pesado Apollo Creed. Stallone  concordou em vender o roteiro de Rocky, um lutador sob a condição de que ele mesmo interpretaria o personagem principal do filme. Os produtores ofereceram a ele a quantia de  150 mil dólares para que deixasse o ator Ryan O Neal  interpretar Rocky Balboa, contudo Stallone recusou a oferta. Deste modo, os produtores concordaram que Stallone interpretasse Rocky  desde que ele conseguisse que a produção do filme custasse menos de um milhão de dólares.O filme foi totalmente rodado em 28 dias e ganhou 3 oscar em 1976 e entre eles o de melhor filme.

Pessoal enquanto não chega nas telonas Ajuste de Contas vamos então assistir estes  dois mega clássicos do cinema e já nos preparar para o que virá pela frente!
Até a próxima!

DILÚVIO A VISTA

Pessoal em abril de 2014 temos aí mais uma estreia de Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins e Emma Watson no cinema. É o filme Noé.
A clássica história bíblica que foi adaptada de uma forma bem interessante no filme A Bíblia..No Início, que conta a história de Gêneses  nos seus primeiros capítulos e  que estreou em 1966 reunindo também um grande elenco na época.

No filme de 2014 a premissa é a mesma. A maldade humana se multiplicou de uma forma assustadora e Deus decide punir a humanidade com o DILÚVIO, salvando somente os animais e o justo Noé (interpretado por Russell Crowe)  e  sua família.

Dirigido por Darren Aronofsky mesmo direto de  Cisne Negro, o filme pretende agrada a grego e a troianos, ou melhor dizendo, a judeus e a cristãos.
Vamos esperar e ver se o filme realmente será bom, ou se ficamos com o clássico de 1966. Estou na torcida e  que venha logo 2014!
Confiram aí o primeiro cartaz do filme.

SAMURAI CHAMPLOO: ANIME NOSTALGIA

Fala pessoal, tudo tranquilo ?
Não é somente Samurai X ou Rurouni Kenshin Meiji Kenkaku Romantan como é conhecido no Japão, que  fez e faz sucesso entre os animes sobre samurais aqui no Brasil. Não podemos nos esquecer de SAMURAI CHAMPLOO!

Aqui no Brasil o anime , foi exibido no Cartoon Network no bloco Toonami onde também era exibido Dragon Ball. O anime contava a história de Fuu, uma jovem de 15 anos, quer por que quer encontrar  "o samurai com cheiro de girassól" e tudo o que sabe a respeito dele, é que ele habita a outra extremidade do Japão e, no seu caminho, ela se encontra com outro personagem chamado  Mugen, um vagabundo de 20 anos, e Jin, um rônin, que irá  segui-la devido a uma aposta  perdida com a mesma. A história se passa na era Tokugawa, época que findava os dias de glória dos samurais. Um aspecto lega do anime é a mistura entre o estilo oriental com Hip Hop , assim como acontecia em outro anime Cowboy Bebop  que mistura ficção científica futurista  com Jazz e Blues .

Vale muito a pena ver esse desenho, e como dá saudade ao lembrar que o  Cartoon Network teve sua era de ouro também exibindo esse animes.

"Afiada como o corte de uma espada de um samurai.
A lâmina mental corta a carne e o osso.
Apesar da minha mente estar em paz, o mundo está um caos.
Depois do calor, a vida fica mais fria.
Sim, eu preciso achar o meu caminho."

UMA OBRA DE ARTE CHAMADA JOURNEY

Pessoal hoje tive o privilegio de jogar esse jogo incrível. JOURNEY.
Desenvolvido pela Thatgamecompay  exclusivamente para o PlayStation 3 o jogo foi lançado em 13 de março do ano passado e foi um sucesso nos Estados Unidos e na Europa.
Em Journey, você controla uma figura encapuzada no meio de um enorme deserto, e seu objetivo é alcançar o topo de uma grande montanha que está ao longe. No meio do jogo você pode encontrar outros jogadores, e apesar de não se poder comunicar, vocês podem se ajudar.
A história do jogo pode ter várias interpretações diferentes. Você pode ser considerado um peregrino, ou um sobrevivente, ou um emissário que está em uma jornada de autoconhecimento, sela para descobrir mais sobre seu povo, seja para sobreviver ao deserto, ou mesmo para se chegar até o topo da montanha.O caminho para essa montanha, o objetivo final do jogo, é dividido em seções que o você viaja linearmente.
A interação com outros jogadores que estão jogando no modo online é também muito boa, por mais que não aja a comunicação da forma  como nós conhecemos.

A música de Journey foi composta por Austin Wintory, que já  havia trabalhado com Thatgamecompay  na música de Flow, outro jogo deles, e diferentemente de outros jogos onde diferentes canções têm diferentes temas para cada personagem , Wintory escolheu basear todas as suas peças em um único tema apenas, que de uma forma singular mostraria o jogador e sua jornada, com solos de violoncelos.
 Wintory descreveu a música feita para este jogo como "um grande concerto de violoncelo onde você é o solista e todos os outros instrumentos representam o mundo ao seu redor".
Um álbum contendo a trilha sonora foi lançado no dia 10 de abril do ano passado  na PlayStation Network.

Journey  rendeu boas críticas e no ano de 2011 venceu os prêmios de "Melhor Jogo para Download" da 1UP.com e GameSpy. Austin Wintory e sua trilha sonora foram indicados ao Grammy Award de Melhor Trilha Sonora para uma Mídia Visual, o primeiro jogo eletrônico a ser indicado nessa categoria.
Vale muito a pena jogar esse incrível jogo que com seu visual esplêndido e sua música única o torna uma obra de arte eletrônica. Quando fico vendo a atual Ministra da Cultura dizendo que jogos de vídeo game não podem ser comprados pelo vale cultura pois pra ela tais jogos não são cultura, penso que ela devia ser apresentada a este jogo e ver se sua opinião extremamente arcaica ainda permanece de pé.
Vale apena conferir e se divertir!

PRA COMEÇAR BEM A SEMANA: 3 HOMENS EM CONFLITO

Pessoal, pra começar bem a semana, vai aí um dos melhores faroestes já feitos...TRÊS HOMENS EM CONFLITO, ou O BOM, O MAU E O FEIO.
Filme em que Sergio Leone encerra a famosa trilogia do dólar iniciada pelo filme Por Um Punhado de Dolares.
Bem no meio da Guerra Civil Americana, três homens fazem de tudo para colocar as mãos em 200 mil dólares roubados e é claro vai rolar muito tiroteio nessa trama.
A cena do duelo final em um cemitério é uma cena clássica do cinema Faroeste Spaghetti, que são os famosos filmes de faroestes dirigidos por diretores italianos e filmados também na Itália . Esse filme especificamente foi filmado na Espanha.
RECOMENDADÍSSIMO!
Confere aí uma das cenas do filme.